Liliana Porters sechs Jahrzehnte dauernde „Reise“

Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) begann Mitte der 1960er Jahre ihre internationale Karriere , als sie gemeinsam mit Luis Camnitzer und José Guillermo Castillo den New York Graphic Workshop gründete und damit die Drucktechnik völlig neu definierte. Mit ihrem Heimatland hatte sie jedoch noch ein offenes Ziel: Sie wollte sechs Jahrzehnte ihres Schaffens in einer Retrospektive präsentieren, die wie ein Pendel zwischen gestern und heute pendelte. Dieses Ziel erreichte sie mit Travesía , ihrer zweiten Ausstellung im Malba -Museum.

Seinen ersten Auftritt in diesem Museum hatte er mit The Man with the Axe and Other Brief Situations , das 2013 eröffnet wurde. Er schuf eine monumentale Installation , in der ein winziger Mann alles auf seinem Weg zerstört, selbst das Unvorstellbare, während er über die Möglichkeit des Sammelns, Reinigens, Verschüttens und Bauens nachdenkt. Dasselbe Werk wurde später auf der Biennale von Venedig 2017 ausgestellt , einem Ereignis, bei dem Menschen aus aller Welt Porters Fähigkeit erleben konnten, durch Ausdrucksformen zu fesseln, die im Mikrobereich beginnen und sich bis ins Makrobereich erstrecken.

Angesichts der enormen Herausforderung, eine Retrospektive eines so produktiven und aktuellen Künstlers zu planen, meint Porter: „Da ich seit 1964 nicht mehr in Argentinien lebe, freue ich mich sehr über diese einmalige Gelegenheit, mein Werk hier aus einer breiteren Perspektive zu betrachten . Der Titel, wie auch die von Agustín Pérez Rubio kuratierte Werkauswahl, ermöglicht Querverweise und Interpretationen, die über die chronologische Reihenfolge hinausgehen, was ich als großen Erfolg betrachte.“

Zu seinen frühen Jahren erklärt er, dass er nach seinem Eintritt in die New Yorker Szene neue Möglichkeiten entdeckte, den Begriff der Druckgrafik zu erweitern . „Mit NYGW begann ich, konzeptionell und nicht nur technisch zu denken, und mir wurde klar, dass die Idee, zerknülltes Papier herzustellen und die Handlung des Zerknüllens mir magisch erschienen und Illustration und Realität vereinten. Seitdem beinhaltete meine Arbeit immer die Möglichkeit, das Bild mit der Realität und die Grenze mit dem Virtuellen zu verbinden , ein Thema, das ich anscheinend noch nicht ausgeschöpft habe.“

Er sagte dies während der Eröffnung und bezog sich dabei auf die Installation „Arruga“, die er 1969 mit der NYGW in Caracas und Santiago de Chile realisierte und mit der Pérez Rubio die Ausstellung am Anfang seiner Ausstellung beginnen wollte, da es sich um „eine partizipatorische Installation handelt, die die Möglichkeit bietet, sich den Raum anzueignen und sich vom weißen Würfel zu lösen“, und bei der man ein Stück Papier nehmen, es zu einer Kugel zusammenrollen und wegwerfen kann.

In diesem ersten Raum fragt man sich unweigerlich, wie die junge Liliana im Vergleich zu der Künstlerin war, die sie heute ist. „ Ich bin immer noch dieselbe . Als wir mit Luis und Guillermo zu arbeiten begannen, fühlten wir uns mit bestimmten Gedanken und Idealen verbunden, die zu unserer Zeit passten. Und obwohl im Laufe der Jahre neue Anliegen und Interessen hinzukommen, bleibt das Wesentliche dasselbe.“

Es gibt auch Dinge, die nicht so offensichtlich sind, aber dennoch ständige Handlungen sind, wie zum Beispiel das Zeichnen . „In der Ausstellung gibt es nicht viele kleine Zeichnungen, etwas, das ich heutzutage oft in Rivadavia-Notizbüchern mache, die ich von meinen Besuchen in Argentinien mitbringe. Das sind Traditionen, die nie verloren gehen .“

Porters Werke sind voller winziger Figuren, die aufgrund ihrer schieren Größe banale, aber dennoch gewaltige Aufgaben erfüllen: Nähen, Malen, Sammeln, Reparieren und etwas beitragen, das über die unvermeidliche Gefahr der Zerstörung, die die Welt ihnen entgegenwirft, hinausgeht. Die Figuren erscheinen auch als Repräsentationen von Utopien oder Idealisierungen , als gesellschaftspolitische Referenzen an den antagonistischen Kapitalismus oder Kommunismus, wie beispielsweise Mickey Mouse, Che Guevara oder Mao, die als Souvenirs präsentiert werden. Bilder, die durch Kommerz und die Obsession mit Erinnerungsstücken korrumpiert wurden.

Das politische Engagement der Künstlerin stand schon immer im Mittelpunkt und wird in Travesía sowohl direkt als auch subtil umgesetzt. Die Werke stammen aus verschiedenen Epochen, doch Zeichen, Elemente und Insignien werden wiederholt. „ Mich interessieren Erinnerungsstücke, bei denen Dinge trivialisiert und transformiert werden und gleichzeitig je nach Betrachter unterschiedliche Bedeutungen annehmen“, erklärt sie.

Porter greift das historische Thema des Stilllebens auf und schafft Szenen, in denen diese Objekte – Teil des kollektiven Gedächtnisses und des persönlichen Lebens – koexistieren und sich so in einen sozialen Spiegel verwandeln. „Und schauen wir mal, wo wir uns selbst wiederfinden“, sinniert Perez Rubio.

Die Verbindung zwischen Phasen, Serien und Momenten erinnert an eine Installation in der Ausstellung , in der eine kleine Frau in einem roten Kleid ein riesiges Netz aus Wolle derselben Farbe kreiert, das langsam aber sicher den umgebenden Raum erobert. Im Flur des Museums bemalt ein kleiner Mann einen Stuhl, während in einem anderen Raum eine Frau einen Garten aus zerbrochenem Geschirr pflegt und eine dritte Frau eine lange Linie aus blauem Pigment fegt.

Zurück zum Anfang: In einem der ersten Räume tickt eine Holzuhr, deren Zeiger stillstehen und deren Zahlen verschwommen sind . Das ist kein unbedeutendes Zeichen, wenn man bedenkt, dass die Zeit ein entscheidender Faktor ist, der vorwärtsschreitet und stehen bleibt und subtile Spannungen erzeugt, die diese verstreuten Momente hervorrufen.

Wie vergeht die Zeit in Porters Werk? In dieser Hinsicht ist sein Interesse an der Literatur von Jorge Luis Borges kaum zu übersehen. „Mich interessiert, wie er das Thema anspricht und bestimmte Situationen beschreibt, in denen man in die Erzählung eintritt und plötzlich eine Bemerkung zur Grammatik macht, die uns an die Grenze zwischen Realität und Fiktion bringt . Das fasziniert mich.“

Am Ende dieser langen Reise befindet sich ein dunkler Raum mit Kinositzen . Ein Moment des Innehaltens und der Stille beleuchtet eine weitere Facette, die Porter seit 1999 entwickelt hat: Video, Musik und Gemeinschaftsarbeit . Hier werden acht Videos projiziert, die er gemeinsam mit Ana Tiscornia und Sylvia Meyer gedreht hat, und verstärken so die Stimmen, die sein Werk umgeben.

Ich begann, über dieses Format nachzudenken, nachdem ich in Chinatown eine kleine Pinocchio-Puppe gekauft hatte, die beim Aufziehen auf ihre Pauke schlug. Wenn sie fertig war, entstand eine Stille, die mir fantastisch erschien, die ich mir aber nicht vorstellen konnte. Sie ließ sich nur durch den Lärm erklären, der vorher da war. So kam ich auf die Idee, ein Video zu machen, und entdeckte, dass es Dinge gab, die mich irritierten , wie die Tatsache, dass die Puppen so klein waren, dass sie auf der Leinwand riesig wirkten, bis ich begriff, dass das Gehirn ihre wahre Größe begreift, egal wie sie projiziert werden, oder wie wichtig Musik ist, die einem andere Dinge sehen lassen kann. Seitdem haben wir drei viele Videos und Theaterstücke gemacht.

Diese Ausstellung verbirgt ein widersprüchliches Gefühl zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit, Macht und Hingabe vor den Werken, als wüsste der Betrachter, dass er die Situation verändern könnte, es aber nie wagen würde. Angesichts dieser absurden Vorstellung gesteht Porter: „Ehrlich gesagt, ist mir das nie in den Sinn gekommen. Auf der Biennale in Venedig hat jemand der Installation eine kleine Puppe hinzugefügt . Eine von vielen, die über viele Monate hinweg dort vorbeigekommen sind.“

Anekdoten wie diese rufen das Gefühl von Distanz und Nähe zum aktiven, hingebungsvollen Betrachter hervor, ein Gedanke, der dem Bedürfnis nach Veränderung ähnelt, das er in den 1960er Jahren empfand und der bis heute aktuell ist. Es ist die Beständigkeit der Rebellion, die all seinen Werken Kraft verleiht. Offenbar hatte Porter Recht; sie ist immer noch dieselbe wie immer.

Travesía , von Liliana Porter bis 13. Oktober in Malba (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415).